曲目列表
专辑简介
专辑简介：此专辑可以感受到钢琴及弦乐的共鸣，以钢琴的持续音符引导紧张的旋律开场，外音既是和声又是雾化，弦乐则产生了一种朦胧、悬浮的光泽。当弦乐在曲子的桥段接手时，五重奏正式开始，推动了钢琴的回应。当钢琴在另一个抒情的情节中自己回来时，在这段简短的插曲之后，弦乐——现在带着抒情的精神前进——钢琴活跃的装饰音再次回归。最后，所有乐器在第三乐章中团结起来，钢琴的共鸣提供了一个目标，弦乐从这里发出 "安静的、嗡嗡的强度 "的气流。随后是一个自由的帕萨卡利亚舞曲，在一个扩展的进程中循环往复，围绕着它，钢琴开始不断升温，它以坚定的垂直音符结束，蒸发到更高的高度。最后的插曲回顾了更加遥远的开场旋律，现在与原作相差三倍，然后全场合奏进入第五乐章，也是最后一个乐章，这也是最长和最宽广的乐章。它在节奏和旋律上都很外向，偶尔会让人想起先前的安静、叹息的音乐，但随后又恢复到它的推进引擎，并将整张专辑的乐曲带入高潮。艺术家简介：作曲家和钢琴家安东尼·张（Anthony Cheung）创作的音乐探索了感官、广泛的器乐演奏带来的影响、即兴地表演传统、重新想象的音乐艺术品和多层乐汇的意义。他的音乐被描述为 "伶俐的、有创造力的和奇妙的保证"（《旧金山纪事报》），并因其 "乐器的感性"（《芝加哥论坛报》）而受到赞扬，他的音乐揭示了对声音来源的模糊性和不断变化的调音和音色的兴趣。Anthony Cheung现代乐团曾与跨时代乐团、克利夫兰交响乐团（作为丹尼尔-刘易斯青年作曲家研究员）、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、Ensemble Musikfabrik、柏林Scharoun Ensemble、AMOC和国际当代乐团的委托，并由法国广播爱乐乐团、芝加哥交响乐团MusicNOW乐团、明尼苏达乐团、Linea、Wild Up和Dal Niente演出。斯坦威钢琴家吉尔斯 · 冯塞特（GILLES VONSATTEL）瑞士裔美国钢琴家 一位非凡的多才多艺的斯坦威艺术家。曾与魁北克交响乐团合作，在琉森音乐节在东京和大阪，华盛顿DC，巴尔的摩，底特律，三藩，日内瓦，法兰克福等地演出。2002年 获得瑙姆堡国际钢琴比赛一等奖。曾在克利夫兰和霍恩斯比赛获奖无数。2006年埃弗里费歇尔音乐比赛的冠军。曾与华沙爱乐乐团、波士顿流行乐团，波士顿交响乐团，旧金山交响乐团，卡尔加里爱乐乐团同台演出。林肯中心室内乐协会会员合作过的艺术家有艾曼纽，伊达·卡瓦费恩，林昭亮，左尔格·威德曼，海因茨·霍利格尔及乔治·本杰明。吉尔斯活跃于法国音乐电台，加拿大广播公司CBC和英国广播公司BBC。欧美大妈logo大全
布鲁克纳在1887年第八交响曲完成后，就即刻开始了第九交响曲的构思，可创作初始并不是很顺利，因为他当时还要进行第一、第三、第八交响曲的修改和完善。所以，第九交响曲的创作刚起步，就不得不被迫中断。而此时，他的健康每况愈下，这让布鲁克纳隐约意识到一个问题，自己可能会和贝多芬一样：用“九”这个数字为自己的一生作总结，并把自己所钟爱的交响音乐奉献给挚爱的上帝。布鲁克纳的第九交响曲有时被人们称为“哥特式交响曲”，因为它集中概括了布鲁克纳创作中的一些最典型的特征，第一乐章复活了贝多芬英雄性斗争的概念，同作者自己的第三交响曲相呼应；布鲁克纳一反常规，没有为这部交响曲的第一乐章标明速度，而代之以说明内容的“庄严、神秘”字样。音乐开始时，从寂静中传出了轻微的法国号声，好像是来自宇宙的神秘深处的一种庄严的轻声呼唤。小号和定音鼓以简短的音型像回声一样同它频繁地应答，就这样从积聚的力量中生长出宏伟的号角合奏式的基本主题。同他以前的交响曲相比，主题充满着阴暗和悲剧性情绪，似乎预示着作曲家已感觉到自己已经站在死神门外了。第二乐章诙谐曲，同前面几部交响曲相比较，则有很多新的东西，这里没有先前那种朴素的力量和农村舞曲的形象，而是混杂着梅菲斯托费尔式的怪诞和讽刺。作品的语言复杂化了，某些音调与和声较为费解。这在布鲁克纳的交响曲创作中也不同寻常，仿佛暗喻着作曲家濒临死亡时产生的一场恶梦的幻觉。第三乐章慢板则充满着深刻的哲学含义，它引用了作者的第七交响曲和第八交响曲中的一些主题，好像是想强调说明这就是作曲家多年来对生与死的思考所下的结论，同时也反映了作曲家对命运一贯的顺受态度和面对死亡时的庄重、宁静的心境。
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